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viernes, 6 de enero de 2017

RECOMENDACIONES: Anime (Programa de radio)




Recomendaciones de Anime (Programa de radio)

Hace un mes, fui invitada a realizar una charla sobre anime, acá se encuentran los nombres y recomendaciones del programa, puedes escucharlo en linea acá:
http://www.spreaker.com/user/estudiogeek/una-otaku-al-rescate-t01-e06-semana-otak



Sakura Card Captors



Hamtaro
Evangelion Neon Genesis




Serial Experiment Lain




Chobits





Elfen Lied




Sola




Vampire Hunter D



Madoka Magica



Tonari No Totoro



Kiki



Castillo Vagabundo



Ponyo



Cuentos de Terramar




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Contacto: Rossana.M.Taboada@gmail.com                                                    
Reseña:                                                                                                                                    https://issuu.com/reviewbolivia/docs/edicion_4_hey_mujer

Entrevista online: http://www.spreaker.com/user/estudiogeek/una-otaku-al-rescate-t01-e06-semana-otak








RESEÑA: “TONARI NO TOTORO” (Mi vecino Totoro)



“TONARI NO TOTORO” (Mi vecino Totoro)

Por: Rossana Maciel Taboada Garzón

“La amistad duplica las alegrías y divide las angustias por la mitad.”
Sir Francis Bacon.


En esta temporada pasó 21 de septiembre, en donde se recuerda la llegada de estación de la primavera, el Día del Fotógrafo, el Día del Médico, el Día del Estudiante, el Día del Amor y el día del Alzheimer; Debido a esto reseñaré sobre el inicio de la primavera, tomando en cuenta una de mis películas favoritas del cine, la reseña que realizaré es de la película “TONARI NO TOTORO”:

Esta película traducida en español “Mi Vecino Totoro”, tuvo su estreno el año 1988, fue dirigida por Hayao Miyazaki, el guion creado por Hayao Miyazaki el cual creo el guion para la película (del mismo nombre) de donde se creó la película; A continuación, podrán leer más datos técnicos de la película y posteriormente mi valoración personal y recomendación.



Duración: 86 minutos.
Música por: Joe Hisaishi.
Fotografía y Montaje por: Takeshi Seyama.
Guión: Hayao Miyazaki
Producción: Isao Takahata / Toshio Suzuki / Toru Hara.
Dirección Artística: Kazuo Oga
Reparto: Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Hitoshi Takagi, Sumi Shimamoto, Naoki Tatsuta, Tanie Kitabayashi, Shigesato Itoi.
Género: Animación/ Infantil. 
Para todo público.

Bien, en primera instancia daré un breve resumen de la misma, sin dar spoilers. La película tiene una trama desarrollada dentro de la vida rural japonesa ambientada en los años 50; En donde se cuenta la historia de dos niñas Satsuki Kusakabe y Mei Kusakabe, que se trasladan a una casa del campo junto con su padre, todo esto debido a que su madre se encuentra con una grave enfermedad en un hospital del cercano. Después pasa algo muy curioso en la película, ellas por azares de la vida, conocen a seres extraordinarios del bosque, sim embargo estos no pueden ser vistos por las personas del campo, las únicas personas que pueden llegar a verlos son personas de corazón puro. Dentro de todos estos eventos pasados, Mei decide realizar una búsqueda llena de entusiasmo para encontrar a su mamá, pero por azares de las circunstancias se pierde en el camino del bosque; De este modo su hermana Satsuki decide buscarla introduciéndose en imaginables aventuras buscando al soberano del mismo.

La trama creada para esta película presenta una buena realización, es una trama que está dirigida a niños y adultos, en la misma se pueden observar muchos valores, actitudes que aparte de mostrar una alegría con mucha jocosidad, muestran enseñanzas que mejorar la calidez de las personas que la ven (como ser la resiliencia), ver esta película que a la vez se encuentra llena de inocencia y fantasía es perfecta para esta época, en donde renace el calor no sólo de la estación primaveral, si no, también el calor humano, cabe resaltar que siempre es bueno mimar a nuestro niño interno y esta película pese a estar ambientada en los años 50tas, trae toda esa sencillez, jovialidad, amor, cariño, inocencia y calidez humana.  

La persona a cargo de la dirección artística fue Kazuo Oga, el cual creó, dibujo y pintó el icónico personaje Totoro, todo esto según diferentes fuentes esto se dio, cuando Hayao Miyazaki fue y le mostró un dibujo del gracioso y jocoso personaje llamado totoro, el “Rey del bosque”; Cabe resaltar que debido al estilo de dibujo se dio un nuevo modelo de dibujo mezclando colores tenues con tonos cálidos, de modo que Kazuo Oga creó un nuevo estilo de pintura, dibujo y animación, lo cual, históricamente fue muy innovador para el desarrollo del contexto artístico en Japón.

Las animaciones mostradas en la película hacen que uno como espectador tenga emociones a flor de piel y que se encuentran llenas de vida, alegría, tristeza, sorpresa y demás; Cabe resaltar que Kazuo Oga es muy reconocido dentro de su trabajo de animación con estudio Ghibli, la originalidad de su trabajo se puede observar en películas como "Porco Rosso" (1992), "El viaje de Chihiro" (2001), “El castillo ambulante" (2004), "Mi vecino Totoro" (1988) y otras más. Los personajes muestran una simplicidad y sencillez que actualmente es poca descubierta en los dibujos actuales, sin embargo, a la vez en conjunción de todas las interpretaciones de los personajes, se muestra un mensaje de fondo muy intenso y emocionante, por lo cual esta película es muy recomendada. Temas como la familia, la naturaleza, la amistad, la pureza y la fantasía son temas que se toman en segundo plano y que, a la vez, dan mucho espacio para la reflexión e introspección.
En lo que se refiere a las nominaciones, esta película tuvo los premios en Japón por la mejor película del año en el Kinema Junpo Award en el año 1989 y el Mainichi Film Awards el año 1988; Ganando una gran popularidad y destacando dentro de una de las obras importantes de Hayao Miyazaki, el cual posteriormente a algunos años recibió un Oscar debido a su arduo y particular trabajo en el área de su carrera como director y co-fundador de estudio Ghibli.

El soundtrack o banda sonora compuesto por Joe Hisaishi y Azumi Inoue de 20 canciones, ha llegado a deleitar mis oídos con la música ambiental que produce alegría y paz, se puede notar que su música está llena de alegría y movimientos musicales que te trasmiten una sensación de calidez y paz interior, además de una sensación de felicidad dada al escuchar el mismo, por ende, es recomendado si desean disfrutar más de la música de la película.
En general la película nos aborda un tema de la amistad, el cual es perfecto para esta temporada, en donde nos hace reflexionar en cómo es importante la confianza mutua en cada establecimiento de relaciones de amistad, pareja, etc; Además da la enseñanza que la amistad no solo esta en los buenos momentos, sino como el dicho de Rabindranat Tagore dice: “La verdadera amistad es como la fosforescencia, resplandece mejor cuando todo se ha oscurecido”, que es lo que celebramos en el 21 de septiembre, además de celebrar el amor, y la primavera, el tener una amistad verdadera implica realmente estar ahí para alguien y que estén para ti, y pese a distancias o tiempos largos que la misma prevalezca, por esto es lindo tener amistades en donde no solo uno se sienta querido, aceptado, apoyado y valorado, sino que estas sensaciones y acciones sean recíprocas, para un crecimiento en conjunto.
Otro tema de fondo que toma la película es el de la naturaleza, en como pasamos por la vida tan rápidamente y nos nos ponemos un tiempo a admirar todo el ecosistema, los espiritus y animales que viven a nuestro alrederor y la bella complejidad con la cual han ido formándose, siendo un tema de reflexión social para analizar sobre ¿que relamente estamos haciendo para conservar el medio ambiente?, o si minimamente estamos informándonos sobre problemáticas sociales medioambientales que puedan afectar el ambiente en donde vivimos, a nuestra flora y fauna boliviana, a nuestro lindo país, ya que si lo vemos de un lado fantasioso el “rey del bosque” podría interesarle que cuidemos no solo nuestro jardín, sino también los lugares en donde otros animalitos, flora y personas viven, para la preservación de un posterior ambiente para generaciones venideras; La naturaleza es hermosa de por si, puede que por el ritmo rápido de acción que todo el tiempo nos demanda las responsabilidades y sociedad no nos estemos poniendo a observar y valorarla. Como dijo Albert Einstein “Mira profundamente en la naturaleza y entonces comprenderás todo mejor”.


Finalmente la calificación que le daría a esta película es un 8/10, ya que no sólo aborda temas sociales actuales que te permiten analizar y realizar un poco de introspección, si no que te muestran de fondo valores, y toman temáticas como ser amistad, familia, amor, resiliencia, naturaleza e inociencia; Todo mezclado con un gran grado de fantasía, la excelente calidad de animación, dirección, una buena calidad trama, música, mensajes e interacción con las emociones y sensaciones del observador. Esta película está recomendada y es apta para todo público.

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Contacto: Rossana.M.Taboada@gmail.com                                                    

Escrito para:                                                                                                                             https://issuu.com/reviewbolivia/docs/edicion_4_hey_mujer

RESEÑA: “ROOM” (La Habitación)



“ROOM” (La Habitación)

Por: Rossana Maciel Taboada Garzón

“Lo que la luz es para los ojos, lo que el aire es para los pulmones, lo que el amor es para el corazón, la libertad es para el alma del hombre.”
Robert Green Ingersoll.


Primeramente felicitar a todas las mamás por el pasado día de la madre, ya que hemos pasado esta fecha especial, a continuación realizaré una reseña en homenaje a todas las mamás de bolivianas; Como amante del cine la reseña que realizaré es de la película “THE ROOM”:

Esta película traducida en español “La Habitación”, tuvo su estreno el año 2015, fue dirigida por Lenny Abrahamson, el guion creado por Emma Donoghue la cual por cierto fue la escritora de la novela (del mismo nombre) de donde se creó la película; A continuación podrán leer más datos técnicos de la película y posteriormente mi valoración personal y recomendación.




Duración: 118 minutos.
Música por: Stephen Rennicks.
Fotografía por: Danny Cohen.
Productora: Film4 / Irish Film Board / Element Pictures.
Reparto: Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macy, Megan Park, Amanda Brugel, Sean Bridgers, Joe Pingue, Chantelle Chung, Randal Edwards, Jack Fulton, Kate Drummond.
Género: Drama. 
Para mayores de 12 años de edad.


Bien, en primera instancia daré un breve resumen de la misma, sin intentar arruinar la trama o dar muchos spoilers. La película tiene la trama de una mujer secuestrada llamada Joy Newsome (interpretada por Brie Larson) y su hijo Jack de 5 años de edad (Jacob Tremblay), que viven en un cuarto, llamado “la habitación”; Ellos se encuentran encerrados, privados de la libertad, llenos de amor y vida, sin embargo al final llegan a darse muchos cambios y giros en la trama, de modo que te presenta una reflexión muy grande, cabe resaltar, que esta película fue escrita por Emma Donoghue que se basó en la novela escrita con el mismo nombre y fue inspirada por sus hijos de 4 años y 1 año de edad, además de tomar como referencia casos de secuestro y cautividad pasados en Australia, como ser el caso de Natascha Kampusch y el de Josef Fritzl con Elizabeth Fritzl, que son casos terroríficamente reales.

El trama de esta película está bien realizado ya que el guion fue adaptado por la autora de la novela en donde se basa la película, así uno se queda al borde de la silla, atento, sorprendido, emocionado y expectante, relacionándose a problemáticas del contexto actual como ser el secuestro de personas, la maternidad, la pérdida de la libertad y la frustración de la situación  por la que pasa la protagonista.

Debido al tema abordado por la película y la interpretación del mismo, la recomendación de la misma es que esta película no es apta para niños, con lo cual concuerdo personalmente, ya que presenta una realidad cruda, compleja y desgarradora que debe ser observada, analizada e interpretada con la madurez pertinente, por eso tampoco es muy recomendable para personas altamente sugestionables o que no están acostumbradas a imágenes fuertes que se muestran más que todo al inicio de la misma.

Las actuaciones entre la madre (Brie Larson) y su hijo (Jacob Tremblay), son muy naturales e impresionantes, te hacen “vivir” el momento, las sensaciones, emociones, ira, alegría y más que nada esa pasión por la vida pese a todas las dificultades que se puedan presentar en la trama, esto se junta con la calidad de video (grabación? quiero decir que la calidad del video como tal es bueno) que podemos ver en toda la trama y la música de toda la película que te llevan a una ambientación intensa, en donde las emociones se encuentran a flor de piel, el suspenso a la mano y la impresión de cómo la madre del niño, hace todo lo posible para luchar contra los problemas que se le van apareciendo día a día, de modo que pueda darle las mejores condiciones a su hijito Jack, como muchas madres hacen en la actualidad ;) .

Además cabe resaltar que esta película se tuvo muchas nominaciones al óscar como ser mejor película, mejor director, mejor actriz y mejor guion adaptado,  y ganando el Òscar a mejor actriz protagonista  junto con otros premios más, dados como por Asociación de Críticos de Cine de Chicago y demás.

El soundtrack o banda sonora compuesto por Stephen Rennicks de 21 canciones, ha llegado a deleitar mis oídos con la música ambiental que produce, llena de suspenso, de amor, pasión, alegría y vida, por ende se los recomiendo si lo desean escuchar de modo a profundizar; La novela en la cual se basa la película fue publicada en Estados Unidos, el año 2010 y en ella se muestra la crudeza de una realidad social que se vive día a día en todo el mundo, es un tema de preocupación social en donde han existido y existen situaciones de secuestro en Austria, en todo el mundo y en Bolivia.

Este tema social nos permite reflexionar sobre que realmente hacemos con la libertad que se nos da por nacimiento y cómo aprovechamos el tiempo con las personas que nos rodean, esta película personalmente me atrapó mucho más que la película 3096 Días, estrenada el 2013 que narra la historia de Natascha Kampusch, me atrapó más ya que las actuaciones y la interpretación de la misma es mucho más cruda, más intensa y sin censura.

Otro tema que aborda esta película es el tema de la maternidad y cómo se da la misma, que implica luchar por la vida y por la vida de un hijo, dándole lo mejor que se pueda en las condiciones que se tenga y que el amor madre a hijo es más que algo material, si no es algo que se da con la enseñanza del alma, la vida y el ejemplo como tal, que es lo que hacen las queridas mamás a lo largo de nuestra vida, de un modo u otro; Así quiero terminar este párrafo con una frase que encontré de Eleanor Roosevelt que dice: “Ganas fuerza, coraje y confianza por cada experiencia en la que realmente dejas de mirar al miedo a la cara. Te puedes decir a ti mismo, he sobrevivido a este horror y podré enfrentarme a cualquier cosa que venga. Debes hacer lo que te crees incapaz de hacer”.


Finalmente la calificación que le daría a esta película es un 8.5/10, ya que no sólo aborda temas sociales actuales que te permiten reflexionar, si no que te transmiten una intensidad de emociones, situaciones y percepciones que valen la pena experimentar; Todo esto junto con la crudeza y desgarradora situación de la pérdida de la libertad, las excelentes actuaciones de los protagonistas, una buena calidad de video, música, trama e interacción con las emociones y sensaciones del observador. Esta película está recomendada para personas con el criterio y madurez necesarios para experimentarla.


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